Laboratorio William Layton

El prestigioso Laboratorio con más de 50 años
de experiencia formando actores y creadores

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Acceso al laboratorio

Curso Intensivo de Técnica e Interpretación de donde saldrán seleccionados aquellos alumnos que deseen entrar en el Laboratorio y cuya adecuación a nuestro sistema de trabajo sea óptima. 

Tiempo de Formación

  • Periodo académico de 3 años de Octubre a Junio.      
  • La evaluación de los alumnos es continua en cada uno de los tres cursos.

Materias incluidas

  • Técnica de Improvisación
  • Interpretación
  • Área de Expresión Oral
  • Área de Expresión Física
  • Casting

Horario

Las clases se desarrollan normalmente de Lunes a Viernes, en la franja horaria de 10:00 a 16:00 Horas. En total cada grupo tiene unas 15 horas de clase a la semana.

El horario de cada grupo depende de las materias que se imparten. Siendo de 6 horas para la asignatura de Técnica de Improvisación y otras 6 para Interpretación. 1 h y media para el Área de Expresión Oral y otro tanto para el Área de Expresión Física o Casting.


EL EQUIPO
TÉCNICA de IMPROVISACIÓN
INTERPRETACIÓN
VOZ y VERSO
CASTING
ÁREA DE EXPRESIÓN FÍSICA
Cada año contamos con 4 especialistas para esta área de nueva creación.
Desde 2014 han trabajado con nosotros:
Mariano Gracia
Denise Perdikidis
Begoña Barcia
Julián Ortega
Marta Gómez
Ivana Heredia
Chupi Llorente
Susana Pasamón
Jaime Moreno
Gemma Solé
Alberto Ferrero
ADMINISTRACIÓN
Administración y Secretaría
Ana Morales
Curso de jóvenes y
Coordinación de cursos de tarde
DIRECCIÓN
Carmen Losa

Otra asignaturas:
dentro del Área de Expresión Oral y Expresión Física

Nivel I

Improvisaciones Libres

Basadas en la experiencia del actor, buscando sus propias sensaciones, emociones, ideas, experiencias. Trabajando con uno mismo y el entorno social en que se desenvuelve.

Programa

  • Qué es ESCUCHAR.
  • Conflicto
  • Objetivo.
    - Razones o porqués personales.
    - El concreto.
  • Actividad.
  • Razón para entrar.
  • Relación Social. Real o imaginaria.
  • Lugar.
  • Estado de ánimo. Estrategias.
  • Mecánica de los Ejercicios.
  • Urgencia.
  • Relación Emocional.
  • Primer contacto.
  • Trampolín del ejercicio.
  • Razones Secretas
Nivel I

Con atención especial a la incorporación de un texto impuesto (escenas) por parte de los alumnos en todos y cada uno de los pasos técnicos a continuación indicados.

Programa

  • Trabajo de mesa.
  • Aprender a desear "algo" y perseguirlo escuchando lo que ocurre en el entorno.
  • Momento a momento.
  • Acción- Reacción.
  • Seguir el impulso.
  • Estimulación de la imaginación y la creatividad.
  • Cambios y transiciones.
  • Incorporación de la lógica al comportamiento.

El alumno mostrará propuestas de trabajo sobre escenas de obras de teatro.

Otra asignaturas:
dentro del Área de Expresión Oral y Expresión Física

Nivel II

Improvisaciones sobre Escenas

Basada en improvisaciones sobre escenas (Arreglos) encaminados a descubrirel comportamiento del personaje en uno mismo. Estos arreglos trasladan lo esencial de la escena al mundo personal del actor. No es lo que haría el personaje sino ¿qué circunstancias tendrían que darse en mi vida para que yo me comportarse como el personaje?

Objetivo general

Entender orgánicamente las razones del comportamiento de los personajes y descubrir en ti mismo algo relacionado con ese comportamiento para poder aportarlo después a ese personaje.

Programa. Formula de una escena.

  • Fórmula de una escena.
  • Tipo de Razones.
  • Esenciales.
  • Situaciones paralelas.

Desarrollo delPrograma

Se hace a través del trabajo sobre escenas de distintas obras de teatro.

Suele realizarse una muestra final con público de las escenas que se trabajarán en la segunda mitad del curso.

Nivel II

EL TEXTO
Trabajo de mesa.
Cambios.
El sentido y la intención.
Elecciones.
Estilo. Ritmo.
El valor del sonido.
Texto vivo: mente, voz y cuerpo.
El texto como herramienta.

EL PERSONAJE
Nuestro punto de vista.
Contexto social, histórico.
Dar sentido desde el personaje.
Los objetos
El vestuario.
Arco. Hacia dónde. Objetivo y Superobjetivo.

LA ACCIÓN
Actividad y acción.
Línea de acción.
Texto en acción. Elecciones en acción.

PROCESO DE TRABAJO
Principio, progreso, avance, descubrimiento, redescubrimiento
Elegir-resolver
Apertura y Creación.

El programa se desarrolla en el trabajo práctico sobre monólogos y escenas de textos dramáticos o guiones.

Suele realizarse una muestra final con público de una obra o una adaptación que se trabajará a lo largo de la segunda mitad del curso.

Otra asignaturas:
dentro del Área de Expresión Oral, Expresión Física y Casting.

Nivel III

Improvisaciones como Personaje

En esta tercera etapa, dividimos el trabajo en

- Con texto inventado.
- ConCon texto del autor.

Basadas en los esquemas de la técnica, de las etapas anteriores, pero usando el texto del autor. Buscando el comportamiento del personaje descubierto en la etapa anterior, tratando de crear la sensación de que lo que ocurre ocurre por primera vez.
La incorporación del personaje, sólo ocurre en la Tercera Etapa, pero conservando la cualidad de una improvisación para comunicar la ilusión de que esa situación está ocurriendo por primera vez ante los ojos del espectador.

Programa

Improvisaciones antes de aprender el texto del autor. Cambio de posibilidades o circunstancias que no alteren la esencia de la escena.

  • Introducción del texto del autor.
  • Trabajo sobre el texto. Sentido lógico.
  • El arte de escuchar el texto de los demás.
  • Subtexto.
  • Circunstancias dadas.
  • Superobjetivos.
  • Objetivos y pequeños conflictos dentro del conflicto mayor.
  • Intenciones.
  • Trabajo de mesa

Suele realizarse una muestra final con público de una obra o una adaptación que se trabajará en la última parte del curso.

Nivel III


Programa

  • Aplicación completa del esquema técnico a las escenas.
  • Prioridad a escenas de dos personajes.
  • Hipótesis de cambios en las circunstancias dadas.
  • Improvisación de situación anterior o posterior a la escena, si procede.
  • Valoración de las transicionesy de las pausas.
  • Trabajo de monologos.
  • El ritmo.

En el proceso de estudio de algunas escenas se incorporan otros personajes, ayudando a crear ambientes, situaciones o conflictos.

Suele realizarse una muestra final con público de una obra o una adaptación que se trabajará a lo largo del curso.




Tel. 91.559.56.05 - C/ Aniceto Marinas 34 - 28008 MADRID - Príncipe Pío - Cómo llegar

Horario de atención: Octubre a junio: 10.00-20.00. Horario de verano: 10.00-15.00.
Cerrado: 23 dic.-7 ene, semana santa, y primera quincena de agosto.